Educación y género: escuela feminista de pinturaFinalizado

Recreada por primera vez en Buenos Aires, la “Escuela Feminista de Pintura” es una instalación, una obra site-specific y un espacio activo al mismo tiempo. Con ella Minoliti busca modificar el modo en que se enseña la teoría y la práctica artística, tanto desde el diseño del espacio como desde el contenido de sus clases. Transformando las salas del Museo Moderno en un aula vestida con formas geométricas de colores vibrantes, Minoliti crea un espacio donde activistas, académicxs y artistas ofrecen clases para visitantes de todas las edades con el objetivo de revisar los géneros tradicionales de la pintura. Siempre desde una mirada disidente, la “Escuela…” se propone cuestionar la tradición de las artes, el predominio de lo masculino por sobre lo femenino y las narrativas hegemónicas de la historia del arte.

Sábados a las 17:00 en la sala del 2° piso del Museo con la siguiente programación:

7 de diciembre 2019
Tenshi «La capucha de medusa»
La intención del taller es reflexionar entre todes sobre la idea de lo femenino como monstruoso y del peligro de las emociones que se vinculan a las venganzas femeninas o de personas abusadas. Uno de los tantos aspectos de lo monstruoso es la ira, emoción que tanto en las ficciones antiguas como en las modernas se presenta como un desborde irracional. La ira, producto de abusos es robada y utlizada para fabricar historias de amedrentamiento y sumisión.
Repasaremos las historias de personajes mitológicos como Medusa y Némesis y relatos más actuales como Kill Bill o Audition. Luego se realizará un taller de escritura creativa donde a través de consignas intentaremos darle una primera forma escrita al monstruo, monstrua o monstrue sobre el que se trabajará en la clase práctica de pintura.

14 de diciembre 2019
Colectivo Identidad Marrón «¿El arte argentino es solo oficio de blancos?» con Florencia Alvarado, Bby Wacha y Sole Apaza
El colectivo Identidad Marrón propiciará en el desarrollo del taller, exponer y analizar el racismo internalizado en el arte, en particular en el contexto argentino. Se analizarán distintos estereotipos de las personas marrones presentes en el arte, a partir de ejemplos de obras puntuales. Se irá desde la etapa de consolidación del Estado Nacional Argentino y el intento de construcción de la idea de identidad nacional, hasta la contemporaneidad.
En lo contemporáneo se analizarán distintas representaciones culturales pensándolas como una tensión de amalgamas entre distintas culturas.
Al finalizar el taller esperamos lograr que los cuestionamientos antiracistas en el arte sean una constante pregunta para la realización del taller práctico.

21 de diciembre 2019
Llia Llunez «Draguear el relato»
Indagaremos sobre el género del retrato pictórico desde la teoría queer y la experiencialidad drag en torno al uso contraproductivo de los materiales, utilizando insumos cosméticos y disputando los estándares canónicos materiales del arte; a la vez que permitiendo revisar críticamente las nociones asociadas a los universos del maquillaje, lo femenino y las artes menores, en un cruce entre plástica, cosmética y drag.

Las actividades son libres y gratuitas.

Mi nombre de DNI es Maria Ibarra pero me nombro Tenshi, tengo 45 años, nací en Buenos Aires. Soy activista no-binarie sobreviviente de ASI (abuso sexual en la infancia) y por la visibilización de las secuelas del abuso sexual en la niñez en adultes. Doy talleres de escritura creativa desde hace varios años. Tengo editados 4 libros de cuentos, una obra de teatro, una novela y un libro de cuentos para niñes. También trabajo de ilustradora y soy responsable de Fisión Ciruja, proyecto dedicado a varios tipos de activismo.

Colectivo Identidad Marrón es un colectivo de personas marrones hijxs y nietxs de indígenas, campesinos y migrantes de América. El colectivo nace como respuesta al racismo estructural, para visibilizarnos y encontrarnos entre nosotros. La propuesta nace como una herramienta de lucha para reivindicar el color, y nuestro fenotipo, algo que hasta ahora en muchas oportunidades, nos había sido silenciado.

Lila Llunez (Mar del Plata, 1991), artista queer multidisciplinario, vive y trabaja en Buenos Aires. Es Técnico superior en fotografía, maquillador y productor de moda. Realizó su formación en la Licenciatura en Artes Plásticas con orientación en Pintura (FBA-UNLP), y actualmente en el Centro de Investigaciones Artísticas/Antifascistas (CIA). Es miembro del colectivo Luna en Piscis, de acción-indagación plástico digital. Integra el proyecto de investigación “Genealogías críticas de las desobediencias sexuales desde el sur. Contraescrituras, tecnologías sexopolíticas y dispositivos de subjetivación (1982-2012)” (IPEAL-UNLP). Es drag queer y como Dandy Dust, su drag persona, desarrolla los cruces entre los lenguajes plásticos y cosméticos que en sus usos contraproductivos entablan diferentes procesos de (des)identificación y deformación de roles y expresiones tradicionales de género.